LAS 10 y UNA NOCHES
del 26 Septiembre 2009 al 8 Mayo 2010
Aula-Museo de instrumentos musicales ibéricos. PACO DÍEZ
MUCIENTES (Valladolid)
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PROGRAMACIÓN
3ª EDICIÓN – TEMPORADA 2009-10
2009
VIA LATINA => 26 de Septiembre. Fados de Coimbra
JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ TRÍO => 10 de Octubre. Jazz y Otros Mundos
MÓNICA DE LA FUENTE => 31 de Octubre. Danza y Música de la India
PERU INTI => 21 de Noviembre. Música y danza peruana
RAMIRO DOMÍNGUEZ y NACHO NIETO => 12 de Diciembre. Violoncelo y Clavecín
2010
JAVIER BERGIA => 23 de Enero. Antología
O´CAROLAN => 13 de Febrero. Música Irlandesa de Cámara
CALI FERNÁNDEZ => 6 de Marzo. En el Aire de las Cuerdas
SABATLAL=> 27 de Marzo. Del Mediterráneo al Oriente
LUIS DELGADO=> 17 Abril. Viajes Sonoros
JOANA PONS=> 8 de Mayo. Música de Menorca
Los conciertos tendrán lugar los sábados, comenzando puntualmente a las 19 h.
No se permitirá el acceso al Auditorio a partir de las 19:15 h por respeto al público y a los artistas.
El Museo cerrará media hora antes del concierto, es decir, a las 18´30h
El precio por concierto será de 12€.
26 de Septiembre. Vía Latina. Fados de Coimbra
.Avistando el sereno discurrir del Mondego se yerguen la Universidad con su Torre y su Vía Latina, verdaderos locales de culto que abrazan eternamente la memoria de aquellos que de una forma u otra "sienten Coimbra". Aquí la guitarra crea un estilo propio de interpretación capaz de traducir las leyendas de aquellos que, al igual que nosotros, heredan el destino del amor a Coimbra. Inspirados en la tradición de esta ciudad, antiguos estudiantes fundaron en 1999 el grupo Vía Latina, dedicado exclusivamente al fado y a las "guitarradas" de Coimbra, respetando sus características tradicionales cimentadas en sus más profundas raíces y todo esto sencillamente porque aman y respetan las tradiciones académicas en donde el Fado de Coimbra ha gozado y aún goza de imprescindible protagonismo y presencia, pretendiendo estos ilustres alumnos perpetuarlo a través de "Vía Latina" para conocimiento y disfrute de las generaciones venideras.
10 de Octubre. José Luis Gutiérrez Trío. Jazz y Otros Mundos
El vallisoletano José Luis Gutiérrez es de sobra conocido tanto en estas tierras como en el mundo del jazz por haber participado en los mas prestigiosos festivales o por su faceta pedagógica y su labor de difusión.
Su música se puede resumir en una fusión de sonidos peninsulares con el libre lenguaje del jazz, para muchos la música clásica del siglo XX y por definición inagotable debido a su elasticidad a la hora de mezclarse de forma natural con todo tipo de músicas.
El formato trío es uno de los que mas ha utilizado a lo largo de su carrera, de hecho sus dos discos "núcleo" -1997- y " el ojo de la aguja" -2000- fueron ejecutados en trío.
La formación que presenta en esta ocasión es bastante novedosa y el repertorio consistirá en un repaso a algunos temas de los discos mencionados y otros tantos nuevos aun sin grabar.
José Luis Gutiérrez : Saxos Alto y Soprano
Oscar Perez: Contrabajo
Yonder Rodriguez: Percusión afrovenezolana
31 de octubre. Mónica de la Fuente. Danza y música de la India
DANZA SAGRADA DE LOS TEMPLOS DEL SUR DE LA INDIA.
BHARATA NATYAM. “BHAKTI” POESÍA MÍSTICA EN DANZA
La danza Bharata Natyam es una de las formas más antiguas de danza de la India vinculada al culto que realizaban las devadasis o bailarinas sagradas en los templos como parte de la liturgia a los dioses. La bailarina lleva a cabo complejas secuencias rítmicas y describe, o más bien sugiere, a través de un lenguaje corporal codificado y mudras (gestos con las manos), estados anímicos y situaciones dramáticas.
El lenguaje corporal de la danza Bharata Natyam, tan cargado de emotividad y expresividad, permite dramatizar textos poéticos de diversos periodos, tradiciones literarias y culturas. En este recital de música y danza se interpretan piezas del repertorio tradicional de Bharata Natyam así como otras creaciones inspiradas en poemas de Tagore, Rumi y San Juan de la Cruz. En estos poemas la música clásica carnática del sur de la India dialoga con la música sufí y persa para transportarnos a ese universo sagrado del arte y de la comunicación.
El lenguaje corporal de la danza Bharata Natyam puede trasladarse a otras tradiciones poéticas fuera del marco de la tradición votiva bhakti de los poetas místicos hindúes. Los poetas místicos consideran la poesía como un vehículo hacia la comunión con lo divino. La bailarina interpreta el poema con imágenes que se sitúan entre el aspecto secular humano, expresado con un lenguaje erótico-amoroso, y el significado votivo-espiritual de ese deseo de unión.
Mónica de la Fuente (bailarina y coreógrafa)
Nantha Kumar (mridangam, kanyira y konakol)
Gayatri Kesavan (canto)
Idó Segal (guitarra cisne)
21 de Noviembre. Peru Inti. Música y danza de Perú
Grupo de música y danza que recoge y muestra las ancestrales expresiones culturales del pueblo peruano, desde los Andes, en donde nace el sol, adorado allí como el dios Inti.
Llegamos a Europa a través de España para difundir nuestra poesía, música y danza, símbolos vivos de la raza heredera del gran Tahuantinsuyo , ejemplo de desarrollo y mestizaje siglos atrás en América.
Comenzamos en 1976 con el grupo cultural Llaqta, integrando en 1989 en Madrid, Perú Inti , con la finalidad de mostrar nuestro riquísimo legado con la mayor fidelidad a la música, a la danza y al vestuario tradicionales de nuestra tierra.
En nuestro repertorio también hemos incluido bellas y ricas piezas musicales de países hermanos como Bolivia, Ecuador, Venezuela o Argentina.
12 de Diciembre. Ramiro Domínguez y Nacho Nieto. Violoncelo y Clavecín
Originarios de Valladolid, su formación musical les ha llevado a numerosos puntos de la geografía nacional para terminar en su cuidad de origen donde, actualmente, dedican su vida profesional a la docencia, en el conservatorio el primero y en la universidad el segundo. Además tienen en su haber innumerables actuaciones que les han llevado a países tanto europeos como americanos y africanos.
El programa que proponen para este concierto es un pequeño recorrido por las distintas escuelas del barroco musical, tanto en sus formas musicales como en los distintos estilos de concebir la música.
23 de Enero. Javier Bergia, Antología
JAVIER BERGIA es una de las personalidades más interesantes del panorama de la canción de autor. Cantautor, arreglista, productor y compositor a un tiempo, Javier Bergia destila personalidad y talento a raudales a través de su música y de letras que van de lo costumbrista y cotidiano a lo surrealista.
Reciente Premio Villa de Madrid de Música Popular, Bergia ha protagonizado una extensa carrera donde ha alternado su faceta de cantautor con colaboraciones muy destacadas: a destacar, las composiciones y arreglos realizados para María del Mar Bonet, Joaquin Diaz, Vainica Doble (en Taquicardia, 1984), Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc.
Ha compuesto música, sintonías y canciones para largometrajes, series de televisión y teatro y además ha tocado en grupos de música sefardí y en diversos conjuntos de música de cámara, así como de músicas alternativas.
<= crónica del concierto
www.javierbergia.com
13 de Febrero. O'Carolan. Música Irlandesa de Cámara
El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele reconocer como el «último bardo» y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando el mismo, se incluyen piezas tradicionales de otras regiones y culturas (España, Francia, Europa Central…)
El gran abanico de instrumentos que O´Carolan despliega en el escenario dota a su música de infinidad de matices sonoros, que junto a la calidad de sus intérpretes, hacen de sus actuaciones momentos especiales.
O´Carolan ha participado en numerosos festivales y realizado numerosos conciertos por toda la geografía española.
Cuentan con dos discos en el mercado «Alrededor de una vela» y «La llave de los sueños» y numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.
Actualmente se centran en la presentación de su último disco «La llave de los sueños» por distintas ciudades de España y Europa cosechando por parte de público y crítica una más que calurosa acogida.
JESÚS ACERO, mandola, gaitas gallegas en sol y re y musette 16 y 23 pugadas
SUSANA ARREGUI, Violín, nyckelharpa
CHEMA ARCARAZO, guitarra acústica
MIGUEL ÁNGEL FRAILE, tin whistle, low whistle, gaita de boto y uilleann pipe
PILAR GONZALVO, arpa irlandesa, acordeón diatónico
JULIAN ANSUATEGUI, bodhran y percusiones
6 de Marzo. Cali Fernández. En el Aire de las Cuerdas
En su ya larga carrera alterna el repertorio culto y el popular con gran versatilidad, habiendo participado en diversas producciones discográficas.
En 1994 sale a la luz su primer trabajo en solitario, Romanciando, que recoge una selección de romances tradicionales canarios y venezolanos. A este trabajo siguió, Piélago . disco que incluye temas populares y de autor con una visión reformada y moderna en armonías y ejecución.
Luminarias es su tercer trabajo discográfico en solitario e incluye distintos temas en torno a la figura femenina. Combina temas de tradición popular con otros de autor conocido, siempre bajo una nueva visión instrumental y armónica. Aspira a ofrecer un repertorio íntimo, lleno de imágenes cercanas al que escucha y novedoso en los escenarios.
Con Juan Carlos Martín, guitarra =>
29 Marzo. Sabatlal. Del Mediterráneo al Oriente
Sabatlal empezó ofreciendo un repertorio de música medieval i arabo-andalusí. Actualmente dispone de un repertorio más amplio que incorpora obras clásicas árabes y también obras de composición propia en las que recae gran parte de la energía creativa del grupo en una línea más original pero en consonancia con la sonoridad característica de la música tradicional del mundo oriental y del ámbito mediterráneo. .
Sabatlal nació en el año 2007 del encuentro de tres músicos: Sedo Garcia, Boughaleb Laarif y Adrià Garcia.
17 de Abril. Luis Delgado. Viajes Sonoros
En “Viajes Sonoros: Música y conversaciones sobre los instrumentos del Mundo” Luis Delgado nos propone un acercamiento al sonido de las diferentes culturas que conforman el mosaico sonoro de la humanidad. En él, no solo oiremos sonar a los diferentes instrumentos, sino que conoceremos su historia y los detalles que caracterizan su construcción y su desarrollo. Veremos instrumentos cercanos, como el saz turco, el santur persa, el guimbri marroqui, y otros de culturas más lejanas como el dan moi de Vietnam, la siyotanka americana, la llorona de Méjico, la fujara eslovaca, etc..
El objeto de la propuesta se dirige hacia la divulgación de tímbricas desconocidas para nosotros, y al acercamiento y comprensión de instrumentos, que, como la zanfona, pertenecen a nuestra propia cultura, pero han vivido momentos de escasa difusión. Tampoco faltaran los instrumentos electrónicos, entre los que podremos ver ejemplos que abarcan desde los fascinantes inventos de principios del siglo XX, hasta los últimos instrumentos electrónicos creados recientemente. Por el escenario desfilan una veintena de herramientas sonoras que nos transportaran a otro lugar y otro tiempo, invitándonos a alejarnos durante un rato de nuestra cotidianidad para acercarnos al apasionante calidoscopio de las músicas del mundo.
<= crónica de As-assir -el enigna- son del aire (VA) oct'08
www.luisdelgado.net
8 de Mayo. Joana Pons. Música de Menorca
Grupo formado en la Actualidad por Joana Pons, cantante, Toni Sintes, guitarra, compositor y producción, Javi Camps, laud y Re-quinto, Maribel Sánchez acordeón y Pamela Sintes al bajo eléctrico.
El año 1989 fue el comienzo de un proyecto que ni los mismos componentes, Joana Pons, Antoni Sintes y Javi Campos, pensaban que llegaría tan lejos. Ahora ya hace 20 años y las perspectivas de seguir adelante están bien presentes.
Los objetivos de la formación musical ¨Joana Pons amb ses guitarres¨, nombre que acordamos denominar al grupo, son muy claros, hacer música para pasarlo bien y hacer pasar un momento agradable al público que nos sigue.
Empezamos haciendo música de baile, y poco a poco hemos ido desarrollando diferentes formas de expresión musical, Folk, Tradicional, habaneras, de autor, fusión electro-folk, mestizatge, o como se quiera denominar. Lo que sí está muy presente en nuestra forma de interpretar es la mediterraneidad. Cuando el grupo actúa en algún lugar fuera de las Islas, la gente que nos escucha suele decir. (Esta música nos da sensación de paz, y huele a mar).
Cantar en nuestra lengua también ha sido una de las prioridades, pero dando cabida en nuestro repertorio a canciones cantadas en español o traducciones del inglés al catalán.
Las formaciones también han sido diversas, dadas siempre por la actualidad que requería el momento.
La colaboración en el grupo de músicos venidos de todas las corrientes musicales ha servido para enriquecer, cuando menos, la forma actual de interpretar del grupo
PARA MÁS INFORMACIÓN
WEB: www.aulamuseopacodiez.net
E-MAIL: contacto@aulamuseopacodiez.net
Tlfº Móvil (en el mismo horario que el Aula Museo): 639-150-779
Aula-Museo de instrumentos Tradicionales en vaweb =>